2020 Woven Media Fest
Artists
Masumi Kuba
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Title: We have only just enough love to cross the line
Description of the work: I painted the glass bottles with spray paint. When I sprayed the bottles with paint the paint was separated, then as I continued working the paint gradually mixed and its real color appeared but it was not an interesting color. When I went to a store to buy some more of the same spray paint, I tried to pick a dusty spray can from the back of the shelf, and It had a wonderful color. The pieces of paper in the bottles have various phrases with “Let me…” Those phrases with personal emotions are put in the bottles and we can only see the start of the sentences peeped out. Materials/ medium: glass bottles, paper, words Location: Japan Website: https://masumikuba.weebly.com |
タイトル：私たちには一線を越えるほどの愛しかない
作品について: ガラス瓶はスプレー塗料で着色しています。最初に塗料をガラス瓶に吹き付けた時、その塗料は分離していました。作業を進めるうちに塗料は段々と混ざって行き、本来の色が出るようになったのですが、それはとてもつまらない色でした。私は今一度ホームセンターに同じスプレー塗料を買いに行きました。棚の奥から、なるべく埃のかぶった商品を選びました。それは本当に良い色を出してくれました。瓶の中の紙には「Let me（私に～させて）」を含むいくつものフレーズが書かれています。私的な感情を含んだ言葉たちは、文頭だけが覗く形で瓶の中に収められています。 素材／媒体：ガラス瓶、紙、言葉 場所：日本 略歴：https://masumikuba.weebly.com |
Lucca Eandi
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Title: No Worries
Description of the work: These photographs are part of an ongoing series started in 2012 called “No Worries”—snapshots of fleeting moments, coincidences and extraordinary circumstances. The split second when life reveals its absurdity and suddenly seems worth the trouble. Luca Eandi attempts to capture lightning in a bottle through a combination of dumb luck and perseverence in his street photography work. Materials/ medium: Photograph Location: Atlanta, GA, USA Website: www.lucaeandi.com |
タイトル：気にしないで
作品について: これらの作品は2012年に始めて今も続く、“No Worries”というシリーズ作の一部で、あっという間に過ぎ去る一瞬や偶然、驚くべき状況などのスナップ写真である。人生がそのばかばかしい姿を現す一瞬、突然それは苦労する価値があるように思える。Luca Eandiは、まぐれと忍耐力の組み合わせによって彼のストリート写真の作品で奇跡をとらえようとしている。 素材／媒体：写真 出身／所在：アメリカ、ジョージア州アトランタ ウェブサイト：www.lucaeandi.com |
The Holmesfight Collective
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Title: Enough Rope
Description of the work: The Holmesfight Collective uses mixed media and pyrography to reframe humble materials into objects of intrigue and allure. Carved into the basswood frame with a hot knife, Enough Rope is the story of our collective descent from the everyday into the tawdry world of erotic macrame. There are no keys: only locks, knots and tangles. Even the things that tie us down can be beautiful. Materials/ medium: Padlock, Rope, Basswood, Fire Location: Oakland, USA Website: http://fire.ink |
タイトル：十分なロープ
作品について The Holmesfight Collectiveは混合メディアと焼き絵を使い、控えめな物質を魅力的で人を引きつける物へと再構成する。バスウッドの額に熱したナイフで彫られたこの作品は、自分たちが日常からけばけばしい緊縛の世界へ堕落する物語である。そこに鍵はなく、錠と結び目ともつれがあるだけ。私たちを縛り付けるものでさえ美しくありえる。 素材／媒体：南京錠、ロープ、バスウッド、火 出身／所在：アメリカ、オークランド ウェブサイト： http://fire.ink |
NAtalie Head
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Title: The Fall of Glitter Gulch
Description of the work: When I look through my lens I am always exploring, looking for ways to capture elements of nature, fleeting ephemeral images and a distilled sense of memory. This old broken neon sign in Las Vegas captured all of those things, no longer considered beautiful or useful it lays in disarray more beautiful than ever. Materials/ medium: Giclee print on paper Website: https://nataliehead.dunked.com/ |
タイトル：グリッター渓谷の没落
作品について 私がレンズを覗く時、自然の力や儚く過ぎる一瞬、そして滲み出る記憶などをいつも探している。この古くて壊れたラスベガスのネオンサインはその全てをとらえていて、今や美しくも使えるとも思われないそのだらしなく横たわる様は、今までになく最も美しい姿なのだ。 素材／媒体：ジークレープリント ウェブサイト：https://nataliehead.dunked.com/ |
Andrew Jones
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Title: Portrait (no. 9)
Description of the work: This painting is part of a series of imaginary portraits. The Portrait series was first conceived as a way of experimenting with media, technique and texture, while also playing with conceptions of what constitutes a face. Portrait (no. 9) is the final painting in this series and is the most traditionally executed and realistic. It focuses on ideas of coping with ageing and the existential questions that arise thereof. It is a reflection on the process of moving through life, on mortality, on unfulfilled potential. Materials/ medium: Oil on canvas Website: www.andrewjonesart.com |
タイトル：ポートレイト（no. 9）
作品について この作品は、空想の肖像画のシリーズ作の一部である。この“Portrait”シリーズは媒体や手法、質感の実験の一つとして生まれ、また、何が顔を構成しているかというコンセプトで遊んでいる。ポートレイト（no.9）はシリーズ最後の作品で、最も伝統的に創作され、写実的な作品である。この作品は、加齢との付き合い方やそこから生まれる存在についての疑問にフォーカスし、人生を歩む過程、いつか死ぬ運命、そして果たされない可能性を反映している。 素材／媒体：油絵の具、カンバス ウェブサイト：www.andrewjonesart.com |
Zdrastvootie
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Title: Clarinet Piece
Description of the work: The music is composed of 4 short melodic lines for clarinet all recorded individually and layered on top of eachother. These 4 lines all have distinct durations so together they create an overlapping wash of sound that is constantly changing. Materials/ medium: Audio/video Artist: Alfonso Camarero-Sound Engineer, Marcos Represas-Clarinet, Scott Stobbe-Composer, Drew Adams-Video Location: Audio was recorded in La Coruña Spain, source material for video comes from Santa Cruz California. Composer: www.scottstobbe.com Band: Zdrastvootie from Santa Cruz, CA that revolved around the core trio of drummer Sean Adams and guitarists Scott Stobbe and Drew Adams. They released 3 albums on Holy Mountain records, an EP on American Grizzly, and are set to release their 4th album in 2021. Film maker: Drew began making his own non-narrative Super 8 and 16mm shorts. In 2012, he co-wrote and directed his first feature film, The Cedars, a neorealist snapshot of Central Californian working-class life (Official selection: Manhattan Film Festival, Santa Cruz Film Festival, 2014). Drew’s next feature, No Volveré, went into production in 2018 and is set to be released in 2021. |
タイトル：クラリネット作品
作品について この音楽はクラリネットのための４つの短いメロディーラインから成り立ち、それぞれ個別に録音したものを重ねている。４つの旋律はそれぞれ音の長さが違うため、重ねた時に音の波を創り出し、それは常に変化する。 素材／媒体：オーディオ／ビデオ アーティスト：Alfonso Camarero（サウンドエンジニア）, Marcos Represas（クラリネット）, Scott Stobbe（作曲）, Drew Adams（ビデオ） 場所：スペインのラ・コルーニャで録音、ビデオ素材はカリフォルニアのサンタクルズ。 作曲家ウェブサイト：www.scottstobbe.com バンドZdrastvootieはカリフォルニア州サンタクルズ出身。ドラマーSean Adams、ギタリストScott Stobbe、そして Drew Adamsの３人を中心に結成。Holy Mountain から３枚のアルバムを、American GrizzlyからEPを発表し、２０２１年に４枚目のアルバムをリリース予定。 フィルムメイカーのDrewは８ミリ、１６ミリフィルム短編作品の自主制作を始める。２０１２年、共同脚本家と監督として初の長編「The Cedars」を発表、この作品はカリフォルニア中部の労働者階級の姿の断片を新写実主義で描いた。（２０１４年のマンハッタンフィルムフェスティバルとサンタクルズフィルムフェスティバル公選作品）次の長編作「No Volveré」は２０１８年に制作開始、２０２１年にリリース予定。 |
Lucius Von joo
joybot & jakebot
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Title: b l i n k i n g
Description of the work: Inside this curious box is a kaleidoscope of glittering synth fever dreams and teen angst clippings from the saddest parts of the Internet. Working primarily at night, on the edge of sleep, joybot & jakebot use this work to experience the clarity of dreams, the surrealness of being awake, and the psychedelic space in between. Materials/ medium: Mirrored acrylic on wood on screen on portable computing device |
タイトル：まばたき
作品について この不思議な箱の中身は、キラキラしたシンセの熱に浮かされた夢や十代の苦悩の切り抜きなど、インターネットの一番悲しい部分の万華鏡。いつも夜間に取り組んで、眠りの端でjoybotとjakebotはこの作品によって、夢の明晰さや起きている時のシュールさ、そしてその間のサイケデリックな空間を経験した。 素材／媒体：鏡付きアクリル、木、スクリーン、ポータブルコンピューター装置 |
Zoë Williams
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Title: 💖ネズミ (Sparkle Heart Nezumi)
Description of the work Zoë Williams uses sculptural needle felt to create otherworldly creatures inspired by dreams, animals, and the collective unconscious. Her latest series of “crystal creatures” is influenced by vaporwave ( a e s t h e t i c ) and kawaii subcultures. In this series, bright and sparkling handmade resin crystal points augment and adorn her signature white felt animals. All of the wool used in her sculptures is sustainably and humanely sourced. Materials/ medium: wool felt, resin, mixed media Dimensions: 4” x 3” x 3.5” (5.5” display dome) / 10.16 x 7.62 x 8.89 cm (14 cm display dome) Location: New York, NY USA Website: www.zoewilliams.com |
タイトル：💖ネズミ（キラキラハートネズミ）
作品について Zoë Williamsは、夢や動物、集団的無意識に発想を得た別世界の生き物を彫刻フェルトで創り出す。彼女の最新のシリーズ“クリスタルクリーチャーズ”はヴェイパーウェイヴ（美学）とカワイイサブカルチャーに影響を受けている。このシリーズでは、明るくキラキラしたクリスタルレジンの突起が彼女の代表的作品である白いフェルト動物をより魅力的にしている。すべての羊毛フェルトはサステナブルで人道的につくられたものを使用している。 素材／媒体：羊毛フェルト、樹脂、混合メディア サイズ：4” x 3” x 3.5” (5.5” ディスプレイ用ドーム) / 10.16 x 7.62 x 8.89 cm (14 cm ディスプレイ用ドーム) 出身／所在：アメリカ、ニューヨーク州ニューヨーク ウェブサイト： www.zoewilliams.com |
