2016 Woven Media Fest
Press
Artists
Sieglinde Van Damme
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Title: Building Blocks for Inner Storms
Description of the work: The chemigram process was discovered by fellow Belgian artist Pierre Cordier in 1956. It is an alternative photo process that uses chemicals on light-sensitive photo paper to create work with a watercolor effect. There are many ways to experiment with this process. For this series I briefly exposed and developed a base image in the darkroom. Without fixing I then brought the photo paper into regular daylight. As the paper is still light-sensitive it quickly starts reacting to the light exposure. Speed is of the essence now! In a very fast action-reaction dynamic, an activator and stabilizer chemical combination is applied to the paper to bring out different colors. When the paper is exhausted, place it in the fixer to finish the work. I love this process because it requires letting go of control and just intuitively work with what the paper gives you. All pieces are unique, great results are never guaranteed … Materials/ medium: Photogram and Chemigram Combination Artist Name: Sieglinde Van Damme Location: Belgium / USA Bio: www.studiosieg.com |
タイトル：内なる嵐のための積み木
作品について： ケミグラムの工程は1956年にベルギーのアーティストPierre Cordierによって発見された。新しい現像工程で、印画紙に薬品を使い水彩画のような効果を出す。この工程では多様な実験が可能。 このシリーズでは、土台となるイメージを軽く露出し暗室で現像したあと、印画紙を太陽光のもとに出した。紙はまだ光に敏感なため、すぐに露出に反応する。この時スピードが重要である。とても速い作用と反作用が起きるなか、活性剤と安定剤を配合したものを紙に塗ることによって違う様々な色が出る。最後に定着剤に漬けて作業は終了。 私はこの工程がとても好きだ、なぜならコントロールすることを忘れて紙の上で起きた事と作業しなければならないから。全ての作品はユニークで素晴らしい。結果は決して保障されたものではない。 素材／媒体：フォトグラムとケミグラムの組み合わせ アーティスト：Sieglinde Van Damme 場所：ベルギー／アメリカ 略歴：www.studiosieg.com |
Travis Joseph Meinolf
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Title: The Possible Blanket
Description of the work: One of four blankets woven by hundreds of visitors the the Berkeley Art Museum, in a weaving studio I built there and supplied with donated yarn. Three blankets were given to local homeless people, this one was cut into small pieces which were given back to the weavers. This is what I didn't cut out. Materials/ medium: Hand woven wool and acrylic. Artist: Travis Joseph Meinolf Location: Berkeley, CA, USA/ Germany Bio: MFA in Textiles and Social Practices from CCA in 2008, following a Bachelor's Degree in Industrial Arts from SF State in 2005. I am a weaver, presenting a domestic production practice which incorporates performance, documentation and participation. My group work explores and demonstrates the possibility of non-coercive, non-hierarchical textile production, while my solo production emphasizes the physical stamina and mindfulness required of textile workers. Collaborations with AA Bronson and Kai Althoff have exposed my work to audiences at Maureen Paley Gallery, London, the Whitney Biennial, the Gwangju Biennial, the Stedelijk Museum Amsterdam and the Vancouver Art Gallery. I am quite proud of my participatory installation of looms and volunteers at the Berkeley Art Museum during "the Possible" show in 2014. I currently teach weaving at the Richmond Art Center, weave blankets and yardage on commission (call me!) and spread the joy of the craft by sending out simple looms world-wide via Actionweaver.com |
タイトル：ポッシブル・ブランケット
作品について： バークレー美術館を訪れた何百という人々が織った４枚のブランケットの中の１枚。美術館に機織りのスタジオを作り、毛糸を提供した。３枚のブランケットは地元のホームレスの人々に提供し、残りの１枚は小さく切り分け織った人々に渡した。このブランケットはその切らなかった部分。 素材／媒体：手織りのウール、アクリル アーティスト：Travis Joseph Meinolf 出身：アメリカ カリフォルニア州 バークレー／ドイツ 略歴：2005年サンフランシスコ州立大学でインダストリアルアートのBAを修了し、2008年CCAでテキスタイルとソーシャル・プラクティスのMFAを修了。自分は織工で、パフォーマンス、記録、参加を融合し、国内生産を実施する。 グループでの活動は、非強制的、非階級制のテキスタイル生産を探求し実施している。一方個人での活動は、テキスタイルに携わる者に求められる身体的スタミナと注意深さに重きを置いている。 AA BronsonとKai Althoffとのコラボレーションでは、Maureen Paley Gallery（ロンドン）、the Whitney Biennial、the Gwangju Biennial、the Stedelijk Museum（アムステルダム）、the Vancouver Art Gallery（バンクーバー）などで人々の目に触れることになった。2014年バークレー美術館での展覧会”the Possible”に機織り機の設置およびボランティアとして参加できたことを誇りに思っている。現在、リッチモンド・アート・センターで機織りを教えており、ブランケット織りの依頼も受付中。Actionweaver.comでは、シンプルな機織り機を送り、工芸の喜びを広める活動もしている。 |
Tony Talbert
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Title: SUICIDE
Description of the work: A REFLECTION ON THE CURRENT ABUSES OF POWER AND THE GROWING INSURGENCY AMONG THE DISENFRANCHISED PEOPLES OF THE FORMALLY UNITED STATES. Materials/ medium: Acrylic on Canvas. Artist: Tony Talbert Location: Oakland California Oligarchic State of America Bio: Tony Talbert is a self-taught illustrator and painter who began his work during the 70's and 80's while imbibing mass loads of anti-establishment, hardcore punk culture. His work is a rebuttal to the pop culture fall out--which is anti intellectualism--that deliberate establishment construction that has led America to the state of austerity and empire which it currently employs around the world and against itself. Talbert's paintings eroticize sociopolitical imagery as a counter assault to the military industrial state's Orwellian assault of the sex impulse. |
タイトル：自殺
作品について： 現代の形式上の合衆国で市民権を奪われた人々に共通した、権力の乱用や増大する反乱の反映。 素材／媒体：アクリル キャンバス アーティスト：Tony Talbert 場所：寡頭政治の国アメリカ カリフォルニア州 オークランド 略歴：Tony Talbertは70年代80年代に反体制のハードコアパンク文化を大いに吸収し、独学でイラストレーター、画家になった。 彼の作品はポップカルチャーの副産物、反知性主義への反証である。反知性主義は、計画的な体制をつくりアメリカを厳粛と帝国の国家にしていった。Talbertの絵は政治社会のイメージを好色化している。それは軍事産業国家の性衝動のオーウェリアンに反撃する意味を持つ。 |
Kimyung Kwon
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Title: NFU (Not For You)
Description of the work: Crazy reselling culture going around in the whole world. Their price are unacceptably high. I want to make some of them as acceptable with my craftsmanship idea. Materials/ medium: multi mediums Artist: Kimyung Kwon Location: Seoul, Republic of Korea Bio: Born and raised in Seoul, South Korea. Majored Communication design at Dankook University, South Korea. Former graphic designer and illustrator moved to the U.S (2009) to study fine art. www.kwonkimyung.com |
タイトル：NFU（ノット・フォー・ユー）
作品について： 全世界で起こっている狂気じみた転売文化。その品々は容認しがたいほどに高値だ。自分の技能アイデアで、それらを受け入れられるものにしたい。 素材／媒体：マルチメディア アーティスト：Kimyung Kwon 場所：韓国 ソウル 略歴：韓国のソウルで生まれる。韓国の檀国大学校でコミュニケーションデザインを専攻。 グラフィックデザイナー、イラストレーター。 2009年にアートの勉強のためアメリカに移住。 www.kwonkimyung.com |
Scott Sustenance
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Title: Chiba Coasting
Description of the work: For the last 10 years, I have been using my drawings to try to capture the essence of some of my favourite surf spots in Japan and Australia. The pieces shown here are from my time living in Chiba. Materials/ medium: digital drawing Artist: Scott Sustenance Location: Australia Bio: web: theartofsbg.com instagram: @theartofsbg |
タイトル：千葉海岸
作品について： 過去10年間、日本とオーストラリアの気に入っているサーフィンスポットを絵を描くことによってとらえようとしている。今回展示したものは千葉での暮らしのなかでの作品。 素材／媒体：デジタル絵 アーティスト：Scott Sustenance 場所：オーストラリア 略歴：theartofsbg.com instagram: @theartofsbg |
Jackie Holowczyk
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Title: The Horse Notebook
Description of the work: This notebook contains drawings from over 500 individuals, collected from April-December 2005. Holowczyk asked each person she came in contact with to draw her a horse and sign it. The collection of drawings serve as a record of all the people whom Holowczyk came in contact with during those seven months, with the 500+ individuals consisting of friends, family members, classmates, acquaintances, and complete strangers. Horses were not drawn in isolation, but individuals always interacted with the notebook, having the chance to view what others had drawn before. While there is some clear influence from others, no two horses are exactly the same. Horse: This collaborative interactive project allows individuals to view the drawings of The Horse Notebook. After viewing, all are encouraged to leave their mark by drawing a horse of their own. Materials/ medium: Papier-mâché, digital scans Artist: Jackie Holowczyk Location: USA |
タイトル：ホース・ノート（馬ノート）
作品について： このノートには、2005年４月から１２月までに集めた、500人の絵が描かれている。馬の絵を描きサインしてくれるよう一人一人に直接依頼した。この絵のコレクションは、Lolowczykがこの７ヶ月間に会った人々全員の記録という役割を担う。この500人の中には、友人、家族、クラスメイト、知人、他人が含まれる。馬の絵は孤立して描かれたものではなく、作者は毎回ノートふれあい、他の人の絵を観る機会を持った。他者の絵に影響を受けているのは明らかだが、１つとして同じ馬の絵はない。 ホース：この対話的、共同的なプロジェクトは、まず個人個人がホース・ノートの馬の絵を見る。絵を見た後、馬の絵を描くことによってそれぞれが自分の跡を残すことができる。 素材／媒体：張り子、デジタルスキャン アーティスト：Jackie Holowczyk 場所：アメリカ |
Zach Von Joo
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Title: Empire Row
Description of the work: Empire Row is a ritualistic film designed to rewrite the nightmare of greed invading the Bay Area. The film began as a sequence of still frames capturing samples of the most dehumanizing architecture in San Francisco. Through optical printing, hand processing and digital manipulation, the filmmaker embedded kinetic images of beauty, glamor and destruction into the framework of stop-motion architecture. The result is a ritual film in which the depressing uniformity of condos and projects is subsumed and transformed in a fiery comet of beauty. Martin Rev’s work was chosen for the soundtrack for his trance-inducing sense of urban drama. Materials/ medium: 16mm Artist: Zach Von Joo Location: San Francisco Bio: Zach Von Joo is a visual artist, writer, musician, filmmaker and shy person. His films have been screened at Oddball Films, the San Francisco Underground Film Festival, The Roxie, The Lab, ATA and many other art-spaces in the Bay Area. Prior to focusing on filmmaking, Von Joo spent years as a touring musician and underground artist in Portland and New Orleans. He holds degrees in Cinema and English Literature. Somehow or other he manages to keep the wolves from the door. |
タイトル：エンパイア・ロウ（帝国の列）
作品について： エンパイア・ロウは儀式的なフィルムで、ベイエリアへの侵略者の悪夢を書きかえた。フィルムはサンフランシスコの最も非人間的な建造物の画像の連写から始まる。光学プリント、手作業そしてデジタル加工によって美、魅力、破壊の活動的なイメージをストップモーションの建造物の枠組みに埋め込んだ。結果として、憂鬱な均一性のあるコンドミニアムや公団住宅が灼熱の彗星の美しさの中で包摂し変化する儀式的なフィルムとなった。サウンドトラックにはMartin Revの作品が、そのトランス状態を誘うアーバンドラマ性から選ばれた。 素材／媒体：16mmフィルム アーティスト：Zach Von Joo 場所：サンフランシスコ 略歴：Zach Von Jooは、ヴィジュアル・アーティスト、作家、ミュージシャン、フィルムメーカーでありシャイな人物である。彼の作品はOddball Films、the San Francisco Underground Film Festival、The Roxie、The Lab、ATA、その他多くのベイエリアのアートスペースで上映された。フィルムメイキングの前は、ツアーミュージシャン、アングラアーティストとしてポートランドやニューオリンズで活動していた。大学ではシネマと英文学を専攻。どうにか飢えをしのいでいる。 |
Mark Evan Nelson
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Title: 'Process'
Materials/ medium: Mixed Media - Gouache and Colored Pencil on Paper Title: ‘Openings’ Materials/ medium: Oil on Canvas Description of the work: The central themes of his present work are passionate ambivalence and the unstable reconciliation of opposites. His paintings are meant to evoke, simultaneously but uneasily, the organic and the artificial; the sacred and profane; the concrete and the illusory; the intimate and the distant; the kinetic and the inert. Artist: Mark Evan Nelson Bio: Mark Evan Nelson was born in New York City, in the borough of Queens, and grew up on the south shore of Long Island. He received his BFA in Art and Design Education and Painting and Drawing at PrattInstitute in Brooklyn, New York (1991) and also earned a PhD in Education from the University of California, Berkeley (2007). Mark has recently been getting reacquainted with painting after a long and unhappy estrangement. |
タイトル：プロセス
素材／媒体：混合メディア （グワッシュ、色鉛筆、紙） タイトル：オープニング 素材／媒体：油絵の具、キャンバス 作品について： 現在の作品の主なテーマは情熱的なアンビバレンスと不安定さ。反対のものの調和。これらの絵画は次の要素を自然にそして不快に呼び起こす目的がある：有機と人工、神聖と世俗、現実と非現実、親密と隔たり、活発と不活発。 アーティスト：Mark Evan Nelson 略歴：Mark Evan Nelsonはニューヨークのクイーンズで生まれ、ロングアイランドの南岸で育った。1991年ニューヨーク、ブルックリンにあるPratt Instituteでアートとデザイン教育、絵画でBFAを修了し、2007年にはカリフォルニア〜大学バークレーこうで教育のPhDを修了。長く不幸せな疎遠の時間を経て、最近再び絵画と通じるようになった。 |
Charlotte Lin
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Title: Into the North
Description of the work: This series documents some of the foggy moments as Charlotte travelled from the south of Norway to the northernmost point of Europe, North Cape, in the summer of 2015. This series also represents a new experiment in her photography style, where she begins to explore a more minimalistic approach in travel photography. Materials/ medium: Photography Artist: Charlotte Lin Location: Canada / works shot in Norway Bio: Charlotte Lin is a lifestyle and portrait photographer from Canada. She began her photography career with a focus on fashion and portrait projects, and later transitioned into travel and lifestyle genres as she moved around the world. Having retired from professional photography, she now uses her experiences in the creative industry to continue her inquiry into the roles of creativity and designs of learning across subjects. |
タイトル：イントゥー・ザ・ノース（北へ）
作品について： このシリーズは、作者が2015年の夏に南ノルウェイからヨーロッパの最北端ノースケープへ旅した時のぼんやりした瞬間の記録である。また、このシリーズは彼女にとって新しい撮影スタイルである、よりミニマルな旅の写真撮影法を実験したことを表したものでもある。 素材／媒体：写真 アーティスト：Charlotte Lin 場所：カナダ／ノルウェイで撮影 略歴：Charlotte Linはカナダ出身のライフスタイルおよびポートレートを撮るフォトグラファー。フォトグラファーとしてはファッションとポートレートを中心としてキャリアが始まり、のちに世界中を移住してまわるうちに旅とライフスタイル中心に変わっていった。プロのフォトグラファーとしては引退し、現在はクリエイティブな業界での経験を生かし、様々な題材を学ぶ際の創造性とデザインの役割を探求している。 |
Lucius Von Joo
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Title: Woven Loom
Description of the work: The challenge was to build a loom without having any knowledge of weaving. Materials/ medium: Wood, string and nails. Artist: Lucius Von Joo |
タイトル：Woven 織機
作品について： 機織りの知識が全くない状態で織機を作るのは難しかった。 素材／媒体：木、糸、釘 アーティスト：Lucius Von Joo |
Past
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Title: Woven 2015
Description of the work: This is work from the 2015 woven fest. Artists: Hilary Von Joo Anabell Ruiz Eric Jason Hall Giovanni Toninelo Lara Laris Erin Hughes Diego Navarro Charlotte Lin Reece Mcmillan Andreas Lie Woven Lucius Von Joo |
タイトル：Woven 2015
作品について： 2015年Wovenフェスティバルの作品。 アーティスト： Hilary Von Joo Anabell Ruiz Eric Jason Hall Giovanni Toninelo Lara Laris Erin Hughes Diego Navarro Charlotte Lin Reece Mcmillan Andreas Lie Woven Lucius Von Joo |
